2007年3月10日星期六

博士们没必要和于丹过不去

（转贴徐德亮老板妙文一篇。徐老板愈发让我觉得佩服了。）

于丹的《论语心得》、《庄子心得》，红火一时又毁誉参半。今天上网，又看到了以徐晋如兄为首的所谓“名校十博士联名抵制于丹”的新闻。文中说他们发了一个 “我们为什么要将反对于丹之流进行到底”的帖子，我一看这题目，就知道必是晋如兄操刀。于丹“之流”，这种用词和“扒下钱穆的皮来”一样，是他们那些人的语言风格。锋利则锋利矣，然而太失学者风度，不是大家所为。

上网一搜原文，果然比题目还要锋芒毕露，言辞激烈，称于丹“极度无知，传播错误的甚至有害的思想”。

从学力上讲，假如晋如兄仅对《论》、《庄》提出自己的看法则绝无不妥。晋如是我在北大中文系的学兄，就算说不上学力深厚，在国学上颇有基础这四个字是当之无愧的，而且他写的格律诗也是当今翘楚。当年上学期间，就曾耳提面命，令我受益不浅。可惜的是，这篇“讨于丹檄文”中，并没有什么实际的论点证明，于丹哪里讲错了，仅仅攻击于丹是“一个古汉语知识连初中文化水平都达不到的‘影视学博士’”。

读《论语》本来就是仁者见仁，智者见智，无论是义理还是辞章，古往今来的明儒大贤都见解卓异，何况是今人。董仲舒和朱熹对《论语》的理解完全相同？不可能的嘛。

网上有人用3万字指出于丹论语有14处谬误，粗看了一下，很多是训诂上的问题。一字一义之争，争了两千年了，还将再争下去。还有人发帖说：“《庄子》比《论语》更加深奥，不读《离骚》的人，首先在文字行文上就根本无法进入。如果是借助他人的翻译，你完蛋了。”谁在初学古文的时候不用翻译呢？历代那么多注疏又都是干什么用的呢？按照这个标准，所有的人都将一起完蛋。不过幸好，不是极度没文化又自以为是的人，不会执这种论调。所以完蛋的只是他自己，我们不用陪葬。

更为关键的问题是，于丹要面对的，是上亿的形形色色的观众，他们中的绝大多数只上过中小学，或者上过大学也没接触过传统文化——多少政府官员、企业老总都没看过一眼哪怕是《三国演义》这样的传统书籍。于丹要做的，是让这些人爱听，讲成心灵鸡汤有何不可？

于丹绝不是《论语》研究专家，《论语心得》、《庄子心得》也绝不是学术著作，就像《品三国》和《文化苦旅》绝不是学术著作一样，但问题是，老百姓们不看学术著作，你要复兴传统文化，难道少得了余秋雨、易中天、于丹？

受大众欢迎的肯定不是最高端的，因为最高端的他们理解不了。最好的书肯定不是通俗读物，最好的影片肯定不是贺岁片，最好的相声肯定不是最火的那个。但是，读了于丹，自会有有缘人或有心人再去读程树德，甚至王夫之、朱熹，到那时候才知道真正的学术，可能会再也不看于丹；但没有于丹，那些古圣先贤永远没机会被他读到。

有人听了我的《当行论》，觉得不错，去找老录音听。回来跟我说：“你的《当行论》和王长友的比，一钱不值。”我很高兴，第一我承认和相声前辈确有差距，第二因我的原故，又有一个人了解了真正的相声。

博士们对传统的尊敬和护卫之心令人尊重，但文人往往太过于自命不凡以至于举止失当。当晋如兄等人对于丹的学力质疑变成人身攻击之后，就变得丝毫也不占理了。

不过对于无良——这么说有点过分——应该是无知媒体的声讨还是应该的。“学术超男”、“学术超女”，这两个极度让我恶心的词儿就是拜媒体所赐。学术就是学术，娱乐就是娱乐。易中天也罢，于丹也罢，都是文化启蒙，既不是学术也不是娱乐。这种生造的词语，既侮辱了学术又侮辱了娱乐，最后侮辱了我们的眼球。

2007年3月9日星期五

福儿同学在从img论坛受益三年之后终于开始自己发碟了，恭喜老兄迈出重要一步，贴图庆贺。

换用vista以来最大的困扰就是安全软件的问题。毕竟是新系统，兼容性不够理想，现在总算找到了一个比较可靠的组合：NOD32，AVG免费版和Pctools防火墙。NOD32用的是正版，剩下两个都是免费软件。忽然发现现在电脑里一个盗版软件都没有，实在是怪事。也确实，这已经不是当年刚开始用电脑的年代了，免费软件自由软件开源软件遍地开花，通常情况下商业软件的大多数功能都用不上。免费的时代似乎已经到来了。
而要命的是，唱片价格仍旧高高在上。什么时候音乐也能免费传播？img为音乐免费事业做出了伟大的贡献。但愿福儿老兄以后再接再厉，让五大唱片公司早日倒闭，x'classics以后才有可为。

2007年3月8日星期四

胡乱贴点

德语课要做的小报告，贴上来供读者扔西红柿。

Neujahrskonzerte in Wien

As a Musikliebhaber (music lover), I have been collecting CDs for many years up to total number of about 400 discs. Among my collection is one of my favorite parts: die Neujahrskonzerte in Wien (Vienna New Year’s Concert). I have collected the original CDs from the concerts took place in the years of 1979, 1987, 1988, 1991, 1992, 1999, 2001, 2002 and 2006. I wish I could finally find them all in the future.

These concerts take place in der Großen Saal of der Musikverein, Wien every year on 1st January featuring die Wiener Philharmoniker (the Vienna Philharmonic Orchestra) and a orchestra-selected conductor of the year, performing works mostly composed by members of the Strauß family and several pieces written by other composers of the Waltz era including Josef Lanner and Franz von Suppé. There are also some exceptions: on the concert of 1991 director Claudio Abbado performed Mozart’s marches from the opera Le Nozze di Figaro and even Rossini’s La Gazza Ladra overture. This concert soon became the most criticized one in the history of Neujahrskonzert. On 2003’s concert Nikolaus Harnoncourt put Brahms’ Hungarian Dances on it and was criticized also. One positive example is that on 2006’s concert Maris Jansons performed Mozart’s Le Nozze di Figaro overture featuring the composer’s 250^th anniversary.

The very beginning of die Neujahrskonzerte is in 1939, also known as the “Außerordentliches Konzert” (extraordinary concert) because it was not performed on the New Year’s Day of the year of 1940, instead the Silvestre day of 1939. Besides, there were no encores (Wikimedia Foundation, Inc., 2007). These concerts soon became a rejoice of the Austrian people under control of the Nazi and the well-known An der Schöne Blau Donau Waltz became the “second national anthem” of the country.

Nowadays these concerts have become very popular all around the world. In my country, China, the Neujahrskonzert is broadcasted by Channel 2 of the national TV station, China Central Television (also known as CCTV) since 1987. Many Chinese families, no matter if they ever know something about classical music or not, will be watching and listening to it for couple of hours. I really think that the concerts helped spreading classical music in China.

To me, this concert means my once a year musical delight. I will forget every unpleasant thing that moment and put myself completely into the musical world. I think this is all the Neujahrskonzert about: to make every listener enjoy.

Work Cited

Wikimedia Foundation, Inc. (2007, February 4). Vienna New Year's Concert. Retrieved March 8, 2007, from Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Vienna_New_Year's_Concert

访问量突破500记

在blogger开博三个月之后访问量终于上500了。今天是一个普天同庆的日子，从明年开始今天就算国庆节了……向为了看我胡乱涂写而来的、为了听京戏而刷新页面的、不小心闯进来的诸位访客真诚道谢，以后还请多来捧场，下一个500次应该不需要3个月之久了吧。
值此辞旧迎新之际（这词像春晚不？），推荐个京剧网站吧，感谢某妇产科大夫的推荐。这地方真是不错，名家唱段够听到下个世纪了。放一首可怜负弩充前阵，别总是空城计了。

2007年3月7日星期三

黄河之子

某人说我现在开始专心写乐评了。其实我哪有这个水平，至今不识五线谱，乐盲一个。谁叫我确实喜欢呢，就算盲人摸象好了。其实这两天写不少关于音乐的文章是因为我觉得blog文章分类里关于音乐的太少了点，需要多补充一些，总不能整天流水账吧。
言归正传。郎朗去年发行的这张唱片名叫Dragon Songs，中文译为黄河之子，传说是第一张全球发行的中国音乐专辑，小伙子真是不赖。论坛的黑龙老大第一时间从香港奸商手里搞来一张，自己还没怎么听就先抓mp3给我传来。一动不动大气不出地听完了黄河，当即就在jpc上订了回来。
同在天涯沦落的Amy姐姐（现在大西洋那一头辛苦漂泊）说，这是她听过最好的黄河，还顺手列举出来五六个版本，听得我是目瞪口呆，巾帼一不让起须眉来可真是了不得啊。

黄河我听得不多，确实没发言权。那些中国钢琴小品也没听过别人弹的，没比较过自然没法谈高下。既然是中国音乐家，就算少买洋人的十张碟也值得支持一下。不过让我有点看不懂的就是国内一些人的言论了，在他们眼里郎朗简直一文不名。就算不喜欢也别冷嘲热讽嘛，什么姿势难看之类（当然姿势确实难看了一些），音乐方面我不觉得他毫无可取之处。作为有国际地位的钢琴家，郎朗在全球各地都能获得掌声，怎么就偏偏在自己国家得不到尊重？想不通，其实更是不愿意去想，怕又觉得伤心，为朝思暮想的那片土地伤心。
愿黄河在郎朗手上更加响亮。伟大的中国之声。

P.S.Windows Vista的内置壁纸非常漂亮，贴在sharebig，有兴趣的朋友可以去下载来看看。http://www.sharebig.com/share.php?id=s14jqnvskwyHm9Y7E

黄河协奏曲

（贴一篇wikipedia上的介绍，这文章其实写得挺无耻的，不知道是不是轮子的人所为。Anyway，看个热闹吧。）

黄河协奏曲

维基百科，自由的百科全书

黄河钢琴协奏曲改编自冼星海于1939年间所作之《黄河大合唱》，由问世至今，在华人社会历演不衰，由此可见华人对西方音乐发展的认知，仍停留对19世纪时期炫技式协奏曲的迷恋。

绪言

德国音乐史家卡尔·达尔候斯(Carl Dahlhaus)写道：“炫技式作品全盛期始自帕格尼尼 1830年代初巡回欧洲演奏之日，亦结束于1874年 9月李斯特完成其钢琴演奏家生涯之时。”而日本作曲大师武满彻(Toru Takemitsu)于文革时听到此曲后亦赞不绝口说：“如此伟大的中国，怎会搅出一部这样的作品！”美国费城交响乐团亦曾出版此曲，但其唱片封套却幽默地揶揄了这种中国社会主义色彩浓厚的集体创作，更指“其作曲家包括了萧邦、柴可夫斯基、李斯特及拉赫曼尼诺夫等人”。然而，在20世纪的中国音乐史上，《黄河》钢琴协奏曲自有其历史、政治及经济上的地位。

创作背景

冼星海于1939年在延安创作了《黄河》大合唱，1941年他往苏联莫斯科进修，把旧作重新编写及配器。其后分别由李焕之、瞿维及严良堃等先后加工整理。各种加工主要是因为延安版不够体面，而众作曲家们亦希望使它更具气魄。若从此角度看来，三十多年后的《黄河》钢琴协奏曲亦不过是此恨铁不成钢的心理延续。

其改编的历史政治背景或可博得享受著创作自由的武满彻所同情及谅解。在中共建国后不久，冼星海跟国歌《义勇军进行曲》作曲者聂耳被当时的国家领导人毛泽东、周恩来等称为“人民音乐家”，意指他们在中华人民共和国拥有极高的政治地位。但到文化大革命(1966年-1976年)期间，中共随即勒令禁止演唱黄河大合唱，并禁止中央乐团演出西方管弦乐作品，使得众演奏家们苦无用武之地。钢琴家殷承宗惟有把钢琴用货车推到天安门，实行用钢琴伴唱革命歌曲，得到江青的青睐，其后的钢琴伴唱《红灯记》亦由此而生。得到江青的指示，殷承宗便与刘庄、储望华、盛礼洪、石叔诚及许斐星六人合力将大合唱改编凑合成四个乐章的钢琴“协奏曲”。其分段如下：

前奏：《黄河船夫曲》
《黄河颂》
《黄河愤》
《保卫黄河》

梗概

前奏：《黄河船夫曲》

《黄河船夫曲》描述黄河惊涛骇浪的险峻与气势，自然少不了样板戏的招牌—快速半音阶渐强音型，定音鼓及大钹的长擂等等公式语汇。

《黄河颂》

《黄河颂》原男声独唱的雄壮豪迈旋律，赞叹黄河的历史与气势，带出中国文化想像的骄傲。冼星海透过此段广阔的中国式宣叙调，配合大提琴合奏之雄浑音色，使不少炎黄子孙为之动容，亦带出该曲固有之民族风格。

《黄河愤》

本段落开首加插了一段中国竹笛作为引子，伴以竖琴，其实是将《梁祝小提琴协奏曲》的江南风引子换上了陕北风格。旋律上是原温婉的女声合唱《黄水谣》，现用钢琴娓娓道来，接上悲愤控诉的《黄河怨》。

《保卫黄河》

此部分乃黄河钢琴协奏曲之终结部分，以西方复调的卡农(canon)写法，各声部互相模仿追逐，把保家卫国之主题发挥得淋漓尽致，气氛及情绪不断扩展，此手法亦由原本的大合唱引用过来；而《东方红》的音调自始至终贯穿全个乐章。今天流通的版本，包括殷承宗的电影版，于此乐章高潮乐队齐奏《东方红》后，钢琴再次奏出《保卫黄河》主题，与弦乐卡农竞奏，再到小号奏出“东方红”第一句，即天衣无缝地接上《国际歌》的尾句，此乃中国传统音乐中的“换尾”手法的精彩应用。